NataliaKasatkina, directora del ballet clásico de Moscúha renovado la percepciñon delcuerpo de la Danza. Ha creado su propio estilo que una la tradición clásica conelementos modernos. También ha dado una nueva percepción a los clásicos,convirtiendo su ballet en uno de los principales ballets rusos a la altura deBoshoi o del Mariinsky.
En laactualidad la compañia esta formada por 63 bailarines y su enorme potencialcreativo ha sido reconocido por la crítica rusa, europea y americana.
El Ballet Clásico deMoscú en la capital Rusa actúa en el Nuevo escenario del Teatro Bolshoi y en elPalacio del Kremlin, ha actuado en más de 30 países del mundo y en más de 200ciudades de Rusia. El actual proyecto de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyoves crear un Centro de Arte del Ballet Internacional de Rusia, que estáconstruido en Moscú. El Casacanueces junto con el Lago de los cisnes es uno d elos ballets más conmemorativos de la compañia rusa.
ARGUMENTO:
Es lavíspera de Navidad. Los hijos del doctor Stalbaum y otros ciudadanos semuestran muy contentos por la fiesta. Luchando con las ráfagas de viento, elresponsable juez Drosselmeir, corre hacia la casa de los Stalbaum, de cuyoshijos es padrino.
En lacasa de los Stalbaum ya esta todo preparado para la fiesta. Los niños estanencantados con los regalos y los adultos se ponen las máscaras y escenifican uncuento para los más pequeños. En ese cuento una bella princesa pierde subelleza y se convierte en el Cascanueces.
Escrito por puntasyvolantes el 23/05/2010 18:57 | Comentarios (0)
La compañía dará una gira que está prevista entre el 13 de abril y el 30 de mayo, donde el Ballet de Alonso pisará las comununidades autónomas de Madrid y Castilla y León además de Barcelona y Valencia, según informa un comunicado de prensa.
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Viengsay Valdés, Anette Delgado, Vísctor Gilí, Joel Carreño y Rómel Frómeta encabezan el elenco de primeros bailarines de estos tres clásicos de la danza, adaptados por Alicia Alonso sobre los originales, que además incluyen una antología de importantes momentos coreográficos del siglo XIX "La magia de la danza"
La Habana, marzo de 1998, se crea el Ballet Nacional de Cuba, dirijido por Alicia Alonso.
Un ballet cuyo objetivo fundamental es la transmisión de una experiencia de trabajo en el campo de la danza que permita profundizar en la técnica del ballet y en otras disciplinas afines, adentrandose en los estilos, gustos y formas de expresión desarrolladas por el ballet Cubano.
Es la compañía Cubana más importantes y esta considerada una de las cinco mejores cmpañías de ballet clásico del mundo, después de la Opera de París, el Royal Ballet, el American Ballet Theatre y el Ballet de Bolshoi.
La cátedra de danza del Ballet Nacional de Cuba esta formada por especialistas con un reconocimiento y un prestigio de nivel internacional.
Existen cuatro líneas de trabajo en la compañía que son: el entrenamiento de estudiantes extranjeros de los niveles intermedio y avanzado, talleres internacionales de Ballet, talleres vocaciones del Ballet para niños y jóvenes entre cinco y dieciséis años y el montaje de ballets infantiles en escuelas y academias de ballet.
Escrito por puntasyvolantes el 21/05/2010 00:06 | Comentarios (1)
Como ya dijimos en una de nuestras primeras entradas, el baile es la más vieja de todas las artes, por lo que desde hace ya muchos años existen representaciones danzarias que, en numerosas ocasiones, tratan el tema del amor y desamor, hablaremos de ello en varias entradas y empezaremos con el ballet de Carmen ya que es uno de los más representativos en todo el mundo.
La coreografía y libreto es del maestro cubano Alberto Alonso, sobre la novela de Próspero Merimée (novelista romántico francés). El ballet fue creado por Alonso a pedido de la bailarina rusa Maya Pliseskaya.
Es una obra en la que el amor y el desamor, la pasión y la muerte tienen un papel fundamental.
La música para Carmen, elaborada en principio por Georges Bizet y con los arreglos posteriores de Rodion Schedrin, marido de la bailarina rusa, es de profunda condición expresiva y se pone al servicio de la acción dramática, y al inmenso sentimiento humano. El baller Carmen tuvo su estreno mundial en el teatro Bolchoi de Moscú, en 1967.
INTRODUCCIÓN:
Carmen es una cigarrera humilde, apasionada que encuentra en la sociedad que le rodea un marco estrecho de comportamiento.
Se enamora de un sargento del ejército,José que no corresponde en un principio al amor de ésta.
Sin embargo, al final, José cede ante los encantos de Carmen. Al cabo de un tiempo se cambian los papeles y es Carmen quien le rechaza a él.
Carmen se enamora de un torero, Escamillo; y José enfurecido por los celos, mata a Carmen, arrepintiéndose de inmediato. En ese momento Escamillo triunfa es el ruedo y sale a hombros por la puerta grande de la plaza de toros, victorioso y orgulloso.
El ballet de Camen esta dividido en dos partes:
Primera parte: La orquesta toca el tema del destino, para la entrada alegre y sensual de Carmen, personaje que encierra en sí la mujer apasionada, con actitudes de franca oposición y desafío a una sociedad estructurada de normas perjudicadas.
Carmen ha elegido a José, a quien le tiende un lazo al lanzarle una flor. La música en esta primera parte es dramática y profunda.
El acto finaliza con la entrega total de Carmen a su amado.
La segunda parte: Entrada esperada del torero Escamillo, que ha triunfado en la corrida de la tarde. Carmen se fija en el se ilusiona y la danza reafirma sus sentimientos; pues el halo de triunfo, fama y fortuna contagian el alma de Carmen. Escamillo baila para ella y ejerce en la protagonista una instantánea seducción.
El acto termina con la muerte de Carmen.
Escrito por puntasyvolantes el 20/05/2010 00:50 | Comentarios (0)
Cuando hablamos de danza española podemos referirnos a varias expresiones de la danza o baile que se suelen considerar particularmente españolas. En primer lugar podemos hablar del concepto de baile español o ballet español que se diferencia bastant del balet clásico y suele identificarse con el baile flamenco a pesar de que no se parece de forma estricta a él. Fueron importantes bailarines como Vicente Escudero o Antonio El Bailarín.
Otros bailes populares con la consideración de danza folclórica más o menos extendidos por distintos zonas de nuestro país y tambié conocidos como bailes regionales son la jota, el chotis, las danzas vascas, la muñeira, la isa canaria etc. Particularmente, algunos de estos bailes tradicionales son habitualmente considerados como ramas de la danza clásica española, sobre todo el bolero en su forma denominada la escuela bolera, el fandango, las seguidillas lacrotacología o el zapateado.
Escrito por puntasyvolantes el 18/05/2010 00:27 | Comentarios (0)
El cancán (a veces escrito can-can) es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el sigo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de Offenbach, Orfeo de los infiernos de 1858.
El cancán apareció por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora de París, alrededor del año 1830. Era una versión más animada del galope, un baile rápido en un compás de 2/4, el cual solía ser la figura final en la cuadrilla. Por lo tanto, el cancán era originalmente una danza para parejas, las cuales realizaban patadas altas y otros gestos con los brazos y las piernas. Se cree que éstos fueron influenciados por los movimientos de un popular animador de los 20 llamado Charles Mazurier, quien era muy conocido por sus demostraciones acrobáticas.
A medida que los bailarines de cancán se volvieron más habilidosos y arriesgados, fue desarrollando gradualmente una existencia paralela como entretenimiento además de la forma participativa. Las mujeres bailarinas fueron mucho más populares, éstas eran mayormente cortesanas de mediana categoría, y sólo animadoras semiprofesionales- a diferencia de las bailarinas de los 90s, tal como La Goulue y Jane Avril, quienes eran muy bien remuneradas por sus presentaciones en el Moulin Rouge y en otros lugares.
Escrito por puntasyvolantes el 17/05/2010 19:21 | Comentarios (0)
Los cabarets no son todos iguales aunque la mayoría pueden englobarse en alguno de los tres tipos:
Los primeros son los que siguen la tradición de Le Chat Noir y del Lapin Agile. Son pequeños o de tamaño medio, no suelen tener un restaurante, pero siempre tienen un bar.En elos suelen actuar cantautores, músicos y orquesta de Jazz. Este tipo de cabaret en inglés se denomina french cafe (café francés) o, simplemente, café o club. En nuestro país, concretamente en Benidorm son bastante numerosos y muchos suelen estar abiertos durante el día. Además nosotros no les llamamos cabarts a ese tipo de sitios sino que les llamamos café cantante.Pero no sólo en España, en Nueva Orleans y París son también bastante numerosos.
El segundo tipo de cabaret son los que siguen la tradición del Moulin Rouge y del Folies Bergère. Son grandes, tienen un bar y un restaurante, presentan revistas de gran espectáculo, son del agrado de muchos turistas. Uno de los más famosos es el Lido de París.
El tercer tipo es el que siguen la tradición del Els Quatre Gats de Barcelona y del Cabaret Voltaire de Zurich. Estos último son cabarets de vanguardia, además de los citados, también es famoso el Crazy Horse de la ciudad de París. La compañía más conocida fue Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes(El Gran Circo Mágico y sus animales tristes).
También hay cabarets notan tradicionales que tienen un bar, pero no sillas ni mesas, o o las suficientes para que la mayoría de los espectadores puedan sentarse. Esto suele hacerse para aumentar el aforo de la sala. Así, por ejemplo, el Cabaret SauvageCabaret Salvaje) de París tiene una capacidad de 600 espectadores, si están sentados, y de 1.200, si están de pie. También es bastante frecuente en cabarets donde se interpretan ritmos adecuados para la danza, para que el público pueda bailar mientras escucha la actuación.
Escrito por puntasyvolantes el 17/05/2010 18:42 | Comentarios (0)
A lo largo del recorrido por este mundo de las danza hemos podido encontrar entre los distintos bailes y danzas la importancia de los cabarets en muchas de ellas. A continuación explicaremos la tradicion cabaretera y el origen de estos lugares.
Cabaret o cabaré es una palabra de origen francés cuyo significado original era taberna pero más tarde pasó a utilizarse para denominar a salas de espectáculos generalmente nocturnos, que suelen combinar danza y música pero que pueden incluir también la actuación de mimos, ilusionistas y muchas otras artes escénicas. Se distingue sobre todo de otros locales de espéctaculo por tneer un bar e incluso aveces un restaurante para poder comer y beber durante el espectaculo.
Los primeros espectáculos de cabaret no tenían prácticamente ninguna semejanza con el music hallya que consistían, principalmente, en actuaciones de bailarinas de can-can, cantautores y travestís (y también mujeres disfrazadas de varones), espectáculos que no formaban parte del repertorio habitual del music hall. A lo largo del siglo XX, los cabarets fueron ofreciendo espectáculos cada vez más variados, por lo que muchos artistas de music hall también fueron artistas de cabaret y viceversa.
A pesar de esto dependiendo del país los gustos y preferencias variaban. Hay países, comoReino Unido, en los que el público prefería los espectáculos de music hall, o como en Estados Unidos donde prefería los de burlesque. En España,sin embargo tuvo más éxito la revista que el cabaret y a algunas salas de espectáculos como los tablaos flamencos, a pesar de ser bien parecidos no se denominaban cabarets.
Escrito por puntasyvolantes el 16/05/2010 18:32 | Comentarios (0)
La falda es una parte muy importante del vestuario de la danza del vientre, hoy en día hay distintos estilos como ocurre con todo,existen modas, diseños de faldas y poco a poco en cada época salen estilos nuevos. Sin duda hay que fijar mucho en la tela de la falda, como ocurre por ejemplo en los trajes de fallera en nuestro país a más calidad de la tela más cara será la falda, y al mismo tiempo el trabajo que haya en cada pieza tambien hace depender el precio. Existe desde la falda más sencilla con solo una tapa y con una o dos aperturas hasta las faldas más trabajadas de terciopelo con lentejuelas. Hay desde trajes de danza muy sencillos para alumnas, hasta los trajes profesionales más trabajados y muy caros.
Egipto, Turquía, Líbano.. eran los principales proveedores de ropa de danza del vientre,sin embargo ahora China ha entrado con fuerza en la exportación de artículos de danza del vientre.
Los trajes de danza del vientre estan formados por un top más una falda con el cinturón, aunque vienen por separado o juntos, el sujetador y el cinturón son las piezas que más trabajo cuestan por ser de lentejuelas y pederias, los trajes para alumnas normalmente son de talla única y luego se ajustan según la medida sin embargo los trajes profesionales se hacen a medida.
El pañuelo es uno de las partes de la vestimenta de la Danza del Vientre más cnocido y que más llama la atención. En su origen el pañuelo no tenía monedas y su utilización era la de resaltar las caderas. Posteriormente, se añadieron las monedas, para que además sonara y diera más vistosdad. Las monedas se cosieron al pañuelo porque las Gawazy (bailarinas-gitanas) que bailaban por las calles y plazas a cambio de dinero, metían en su pañuelo las monedas que les daban. Teniendo finalmente un motivo sólo de adorno.
Las telas son con monedas, telas con pedrerías o con lentejuelas, son los estilos que hay en el mercado, según el gusto, aunque últimamente se lleva con menos monedas, para que así pese menos y además haga menos ruido.
Escrito por puntasyvolantes el 11/05/2010 13:47 | Comentarios (1)
Existen distintos pasos y formas de llamarlos dependiendo de la zona donde se baile y la forma de enseñarlos por eso he añadido estos otros pasos para ver las diferencias y ver así más formas de bailar esta danza.
Uno de los importantes movimientos básicos de cadera, cuando lo hagamos tenemos que notar como el peso de nuestro cuerpor se desplaza de un pie a otro.
Balanceo con brazos
Cambiamos el peso de un pie a otro dejando que vaya la cadera y manteniendo el tronco fijo. Los brazos siguen el dibujo de la cadera a la vez que suben y bajan en diagonales.
3 drops con twist
Hacemos drop de cadera en los tres primeros tiempos del compás y un silencio en el cuarto. El primer drop estará delante, el segundo al lado y el tercero atrás y para girar a estas tres posiciones utilizamos el movimiento twist. No olvidéis acompañar con la cabeza este paso para darle mas intensidad.
Basculación
Otro de los importantísimos movimientos de cadera, recordad mantener las rodillas dobladas, ganar la distancia hacia adelante y en ningún caso forzar la espalda hacia atrás.
Vuelta africana
Es uno de los movimientos mas mágicos de la danza oriental, en él solo intervienen dos de los movimentos básicos de cadera: la basculación y el cadera arriba.
Camello (solo con la parte inferior del tronco)
En este movimiento intervienen la basculación y un desplazamiento horizontal de la cadera en la que interviene un cambio de peso. Al principio nos resultará mas fácil practicarlo con un pie adelantado.
Camello con desplazamiento
Andando hacia alante y hacia atrás, recordad hacer este paso con las rodillas flexionadas y no forzar la curvatura de la espalda.
Camello cambiando de pie
Cambiamos el peso de un pie a otro y hacemos un camello con cada lado y uno en el cambio. Los brazos y la cabeza cambian de lado siguiendo los pies, este movimiento lo podemos hacer desplazándonos y haciendo la cantidad a cada lado que deseemos.
Una de las combinaciones mas sencillas, es de los primeros movimientos que se aprenden en la danza oriental. Mezcla del Balanceo y twist de cadera. Puede ser hacia adelante o hacia atrás.
Ocho Horizontal hacia atrás
Recordad que tanto hacia adelante como hacia atrás hay que mantener las rodillas blanditas y alineadas.
Ocho Horizontal con cadera arriba
Para hacer un poco mas novedoso e interesante el ocho horizontal de cadera, incluimos el movimiento de cadera vertical lento y suave, sin que llegue a ser una vibración, marcando el ritmo a doble tiempo.
Ocho vertical hacia abajo
Otra combinación del balanceo de cadera con el movimiento vertical. Es importante terminar cada movimiento hasta el final para tener el máximo recorrido de cadera.
Golpe lateral de cadera doble
En este movimiento intervienen el balanceo (cambio del peso del cuerpo de un pie a otro) y cadera vertical. Importantísimo mantener las rodillas dobladas en todo momento, en ningún caso se llegará a estirar la rodilla del todo al dar los golpes, para que no sufra esta articulación.
Escrito por puntasyvolantes el 11/05/2010 00:33 | Comentarios (0)
Estos son algunos de los pasos más utilizados en la danza del vientre: El ocho
1. Pies paralelos y brazos arriba. 2. Empieze el movimiento imaginando que las caderas hacen un ocho en la horizontal sin detenerse. Mantenga las rodillas dobladas. 3. Las rodillas trabajan como muelles, mientras impeliendo las caderas. Saque los talones alternadamente del suelo muevendo las caderas.
1. De perfil, un pie un poco adelante del otro, brazos extendidos. 2. Transfiera el peso de su cuerpo al pie delantero proyectando la cadera en la misma dirección en un movimiento sinuoso. 3. Entonces retorne el peso del cuerpo para atrás. Continúe el ciclo deste movimiento. El abdomen controla el giro de la vertebra lumbar.
1. Los brazos hacen ondulaciones en el aire. Levante el brazo direcho hasta la altura del hombro. Al mismo tiempo mueva las costillas a la derecha, como si usted quisiera empujar algo con su tronco. 2.Abra su brazo despacio, como una oposición de fuerzas.
Baile de la cadera
1. Mueva la cadera al lado direcho y empieze a mover sus brazos libremente. 2. Mueva las caderas rápidamente en direcciones diferentes. 3. Continúe muevendo la cadera para frente, para trás y para bajo, vibrando siempre. 4. Los pies acompañan las caderas. 5.Los brazos acompañan el ritmo de la percusión.
El paso básico Egipcio
1. Sus brazos deben formar un ángulo de 90 grados. Ponga la pierna direcha adelante de su cuerpo y eleve la cadera. 2. Mantenga la pierna direcha adelante de su cuerpo y baje la cadera. 3. Eleve la cadera de nuevo al mismo lado. 4. Cruze la pierna adelante de su cuerpo como si usted da un puntapiés y baje la cadera. 5. Repita el movimiento y al dar el puntapiés gire 90 grados y empieza de nuevo el movimiento hasta completar un círculo.
Escrito por puntasyvolantes el 11/05/2010 00:22 | Comentarios (0)
La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África. Esta danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografias y varias bailarinas. Al principio, las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus brazos con su dulces movimientos de manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían todavía los perfumes y por ello lo que utilizaban eran aceites.
La danza del vientre está caracterizada por unos movimientos suaves y fluidos,disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Un ejemplo de esto es uqe los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera.En la danza del vientre la atención se centra principalmente en la cadera y el vientre como su propio nombre indica alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos característico de est adanza son ondulatorios y rotativos y por lo general son lentos.
Los movimientos lentos son simbolo de la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza estanrelacionados directamente con la naturaleza, un ejemplo de ello es que las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, simbolizando la tierra, o que cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídosque simboliza la aves.
Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos han popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica haciendo distancirse mucho de la danza típica. Sin embargo los grndes bailarines se decatan ,ás por la técnica clásica.
Escrito por puntasyvolantes el 11/05/2010 00:15 | Comentarios (0)
El debate está abierto entre aquellos que se interesan por la Danza del vientre con lo que se refiere a esta forma de baile ya que no se conoce el origen exacto debido principalmente a la escasa investigación qu ese ha hecho de ella. La myor parte de los estudios los han llevado a cabo las propias bailarinas en un intento por entender sus orígenes. Sin embargo, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social y no en cambio como ocurre con otros las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales. Este hecho lo que ha provocado es una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes. Por un lado se piensa que es descendiente de las danzas del antiguo Egipto, por otro que procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. Incluso, se ha llegado a decir que formaba parte de las prácticas tradiconales de alumbramiento en las regiones de origen. Ademas también se dice que se había extendido gracias a las migraciones de ls pueblos gitanos y de grupos similares, de origen indio.
De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.
Sea cual sea el origen de esta preciosa danza lo que si es cierto es que posee una larga tradición en Oriente Medio y de África del Norte.
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 23:32 | Comentarios (1)
El Musical por su parte a supuesto una fantástica idea, España cuenta con con actores, bailarines, músicos y cantantes con talento suficientes como para cautivar al público. Este musical sólo se puede hacer si se dispone de un fascinante reparto y de una potente orquesta en escena. Lo bonito de todo los musicales es que todo ocurre en directo, en el escenario, pero en cada representación de Chicago se crea una relación y una unión magnifica entre los actores y el público de la sala y la presencia de los músicos como parte del atrezo refuerza esta sensación.
La película tiene mucha sensualidad además de muchas propuestas creativas y muy interesantes. Es un gran honor para el espectador ver el mensaje que pretende transmitir con ese ambiente tan sexy que se respira.
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 21:25 | Comentarios (0)
Stage Entertainment celebra su décimo aniversario en España orgullosa del impulso que en esta década ha otorgado al género del teatro musical y conscietes de lo dificil que era crear afición. para poder tener luego una tradición. Han apostado por acercar al ran público espectáculos sólo disponibles hasta ahora en Brodway o en el West End Londinense; lo que nos convierte en todos unos privilegiados.
Stage entertaiment vende en España más de un millón de entradas al año y es el líder indiscutible del sector. Su misión eshacer que el visitante que entra a sus teatros tenga una experiencia única e irrepetible.
La preventa del espectáculo de Chicago es la más alta que Stage Entertaiment ha tenído en sus diéx años de trabajo en España, en los que a producido éxitosos musicales como "Mamma Mía" o "La Bella y la Bestia".
El musical de Chicago,protagonizado por Natalia Millán, Manuel Bandera y Marcela Paoli, ha agotado las localidades en tres de cada cuatro funciones desde su estreno en noviembre de 2009, todas celebradas en el teatro Coliseum, que es el de mayor aforo en el corazón de la ciudad Madrileña.
Chicago lleva trece años ininterrumpidos representandose en Londres y Nueva York con un total de 17 millones de espectadores en todo el mundo.
Dos años después y con la lograda aceptación del famoso musical de Bob Fosse, se estrena en España el 7 de Marzo de 2003 la película de Chicago. Se estrena en unas 200 salas y se recauda 1,75 millones de Euros, con un promedio de más de 8.500 euros por copia.
Consigue recaudar 8,8 millones de euros y dos millones de espectadores en el cine.
En EEUU se estrena a finales de 2002 en 77 pantallas y recauda 2 millones de dólares.
La gran acogida del público hace que Chicago tenga un total de 13 nominaciones a los Oscars, transformados en seis premios entre ellos a mejor película.
De todo ello podemos afirmar que Chicago ha sido un gran éxito en todo el mundo, lo sigue y esperemos que lo siga siendo.
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Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 21:23 | Comentarios (0)
Ahora bien, como ya he comentado antes creo que tanto la pelicula de Chicago como el musical pretenden atraer a un mismo público, claramente femenino de entre unos 18 a 50 años, sin embargo pienso que la audiencia que realmente a comprado estos dos productos es completamente distinta, y esto se debe a ese enfoque diferente que tienen ambas obras, esa distinción entre erotismo y glamour hacen que la audiencia no sea la misma.
Como he aclarado antes, pienso que el musical de Chicago tiene una audiencia femenina de tercera edad, pero al ver el musical y la película me he dado de que una mujer de entre 70 y 80 años nunca vería el Film. Por esto mismo que venimos hablando durante todas estas páginas, el erotismo y la sensualidad que la película refleja al espectador.
Igual a nosotros nos parece una locura incluso retrogodo pensar que alguien pudiera ver en la obra cinematográfica algo escandoloso, pero yo creo que verdaderamente una mujer de tercera edad sí lo vería. No se sentiría cómoda, y no me refiero al diálogo ni mucho menos, ya que además es idéntico al del musical, me refiero a esa sensualidad que las mujeres desprenden, al vestuario, a la manera de dirigirse al público.
Por tanto la audiencia que compra la película de Chicago es femenina de entre unos 18-60 años, una vez más, Rob Marsahall consigue lo que pretende.
Sin embargo el género masculino es el que hace una mayor recaudación en taquilla ¿Porqué? Mujeres, curvas, pechos....creo que no hay nada más que explicar.
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 21:07 | Comentarios (0)
¿Qué es Chicago? desde mi punto de vista es una total reivindicación sobre el poder de la mujer en la sociedad.
Chicago exalta a la mujer como algo divino, elegante, la vida de la mujer vale mucho más que la de un hombre. Las protagonistas tienen poder, fama, elogios, belleza, valentía y glamour.
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El poder de la mujer lo reflejan mediante el asesinato a hombres que las son infieles.
En la obra se representa a un único hombre, al que se le deja por el suelo, es feo, está mal vestido y encima es sumiso a los encantos e infidelidades de su esposa, bella, elegante y de un gran nivel cultural.
El vestuario también forma parte de esta reclamación por parte de la obra de los derechos de la mujer, de la igualdad.
Desde mi punto de vista las mujeres de tercera edad que asisten a ver Chicago, lo ven como una reivindicación a toda su vida, a una vida llena de mandatos e imposiciónes que ya nisiquiera podrán cambiar, pero ¿Porqué no conocer otra vida aunque sólo sea espectaculo?
Sin embargo existe una apreciación más en cuanto a la audiencia que acoge este musical. Aunque pienso que esta audiencia esta compuesta en su gran mayoría por mujeres de tercera edad, considero que no todas ellas se sentarían a ver Chicago. Con esto quiero decir que sólo una parte de ellas lo harían, sólo mujeres con un cierto nivel cultural, capaces de s entender Chicago como una reclamación a su vida.
Una mujer vivida en un mundo rural durante gran parte de su infancia, nunca iría a ver Chicago.
Por otra parte me atrevo a decir que uno de los motivos que me llevan a justificar este tipo de audiencia es "El caché", mujeres de tercera edad nunca irían a ver "Fiebre del sábado noche" o "grease", sin embargo lo que les atrae de Chicago es esa elegancia y ese glamour que contiene cada paso que dan el elenco de artistas en el escenario
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 20:52 | Comentarios (0)
Estariamos ante una clara comparión entre Chicago, años 20 y los años de entre 1940- 1960 en España.
La sociedad de la década de los 40 y los 50 es una socedad predominantemente rural marcada por el hambre, el miedo, la desconfianza y el analfabetismo.
Era una sociedad marcada por una moral puritana impuesta por el Estado y fundamentalmente por la Iglesia. Dicha moral imponía las costumbres de las Españolas tanto en el ámbito público como en el privado.
La familia respondía aun esquema jerárquico, en el cual mandaba el padre de familia, encargado de traer el sustento.
El papel de la mujer era de total sumisión al varón y su quehacer ocuparse del cuidado de la casa y de la crianza de los hijos.
El régimen y la iglesia pusieron especial cuidado en el control de la mujer, el estado franquista era contrario a la modernidad, y en el caso de la mujer se opuso radicalmente a la igualdad de sexos.
La sociedad franquista fue por tanto una sociedad machista con un claro predominio del hombre sobre la mujer.
Sólamente habia cabida para una mujer casada con hijos, para las monjas y para las prostitutas.
Con respecto a la educación a la mujer se le preparaba desde su infancia para cumplir con una misión que era la de casarse.
En cuanto a sus derechos, era evidente que hombres y mujeres no tenían los mismos. La mujer tenía que pedir permiso a su marido para trabajar así como para realizar un acto de compra- venta o abrir una cuenta corriente. En el vestir la mujer debía de tener especial cuidado: no podían ir de corto para no atraer la mirada de otros hombres.
Quizás todo esto parezca una locura, y en realidad puede parecer que este parrafo hablando sobre la sociedad española de los 40 y los 60 sea una manera de ocupar más páginas. Sin embargo todo ello tiene un sentido y lo que quiero explicar con esto es la clara audiencia femenina de tercera edad que se sienta en el teatro coliseum y esperan ver el musical de su vida.
Igual lo más fácil y lógico sería pensar que las mujeres mayores tienen mucho tiempo libre y les gusta culturizarse, bien, estaríamos también en lo cierto. Pero yo quiero ir mucho más allá y quiero explicar este fenómeno.
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 20:51 | Comentarios (0)
Tanto la película como el musical de Chicago están dirigidos a un público indudablemente femenino de entre 18-50 años, público de un nivel cultural básico, su historia es sencilla, de fácil comprensión y su diálogo es entre otros entretenido, divertido y ameno lo que haría que cualquier persona pudiera acceder a el.
Desde mi punto de vista, tanto Bob Fosse como Rob marhall pretenden llegar a un mismo público objetivo, sin embargo pienso que sin quererlo la audiencia de ambas esta situada a varios kilómetros de distancia.
El Musical de Chicago como ya hemos dicho esta claramente dirigido a un público femenino. Lo fácil sería decir que a llegado al público objeto que pretenden y estaríamos en lo cierto. La verdad es que Bob Fosse ha conseguido lo que quería pero no sólo eso; pienso que sin quererlo ha llegado mucho más allá.
A conseguido que su musical tenga hasta el día de hoy una total de 17.000 espectadores solamente en España, ¿Qué quiere decir esto? Qué el musical ha tenido una gran acptación , no por nada lleva 13 años ininterrumpidos representandose en Londres y Nueva York.
Ahora bien, además de todas las mujeres que se han sentado en las butacas rojas del teatro coliseum que tiene más de 70 años de historia, hombres desde los 18 años también lo han hecho. Sin embargo pienso que como es normal todas las obras de arte consiguen más de lo que pretenden.
Sin embargo hay algo que diferencia a Chicago de todo lo demás y por ello hace que sea aún más interesante.
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 20:49 | Comentarios (0)
Una cosa muy interesante y pienso que es necesario destacarlo es que, desde mi punto de vista, el Musical hace una especie de sátira a los hechos reales ocurridos en Illinois el 11 de Marzo de 1924, hay una parte cómica, una burla en la representación de los asesinatos mientras que la película intenta representar los hechos mucho más reales aun con espectáculo. Hay un ejemplo muy claro que a mi me a llamado la atenciñon especialmente y es una escena del principio de la película donde una de las protagonistas mata a su marido, En la película tiene un énfasis muy dramático mientras que en el musical es tremendamente divertido.
Ambas obras hacen una burla a los medios de comunicación, en el muscial se acrecenta, no se expone de forma muy llamativa.
Es fácil conseguir la fama en una sociedad donde los medios se creen todo y ponen en primera plana a una asesina. De esta forma definiria yo la moraleja que Chicago pretende mostrar.
En cuanto a los personajes, decir que existe una diferencia muy clara entre el film y el musical únicamente en uno de sus personajes Mr Celofan, es el personaje más aplaudido y valorado por el público en el musical sin embargo no es así en la obra cinematográfica ¿Por qué? no resalta, no hace gracia, es prácticamente insignificante.
De nuevo creo que la pelicula pone de manifiesto su afán por mostrar al público ciertos estereotipos que el musical sin duda pasa por alto.
El Muscial de Chicago es sexy y atractivo, con una historia sólida, adulta y muy bien construida qué es un regalo para sus interpretes. La puesta en escena es sencilla, el protagonismo lo poseen sus actores y en especial los bailarines, todo conecta.
La escenografia en la película no es sencilla, es llamativa, colorida, luces, confeti por todas partes, te aturdes.Desde mi punto de vista,demasiado espectáculo se entremezcla con la realidad. No existe una conexion entre la seriedad que la película muestra en casi todas sus partes y la escenografia. Sin embargo no lo considero una crítica si no algo que lo hace más intesesante todavía.
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 20:48 | Comentarios (0)
Quizá econtramos en Chicago un ejemplo de que no sólo lo primero que se crea es bueno. Aún así como todo en la vida encontramos muchas diferencias entre el éxitoso musical y la que fue ganadora de un Oscar.
En dos palabras se puede resumir y distinguir las dos obras: Erotismo y glamour. Estamos ante un algo bastante sorprendente, a pesar de las numerosas y normales diferencias que podemos encontrar, creo que existe algo más.
Teatro Coliseum, primera imagen una gigante orquesta, que como en pocas producciones, no está debajo del escenario sino se encuentra tocando bien visible encima de las tablas y, de hecho, forma parte del decorado del escenario, trajes brillantes, zapatos plateados...máximo glamour.
Tu pantalla del ordenador, comienza CHICAGO, primera imagen, una discoteca repleta de hombres,una mujer que sale con la minima ropa, ¿resultado?erotismo.
Eso es simplemente un pequeño ejemplo de lo que vemos en todas y cada una de las partes del muscial y su remaik.
A pesar de que el objetivo de ambos es conseguir que la audiencia capte el mismo sentido, llegan al público de diferente manera.
El musical es elegante y glamuroso mientras que la pelícla es sexy y erótica. La mujeres son representadas como algo material sexualmente mientras en el muscial se representa la elegancia y la superioridad de la mujer ante la sociedad.
Un ejemplo muy claro, donde se ven representadas los dos conpeptos importantes que definen nuestras obras es el vestuario, Natalia Millan, una de las dos protagonistas del musical ,se viste con un elegante vestido de lentejuelas y unos zapatos negros y plateados según la escena, sin embargo Cathtein Zeta Jhons nos deslumbra con un mayot negro junto con unas ligas.
El glamour del musical hace que parezca incluso cómico en alguna de sus partes, mientras que la película no tiene nada de divertido, incluso la canción más graciosa en el musical es la más plana en la película.
Escrito por puntasyvolantes el 10/05/2010 20:43 | Comentarios (0)
"Mujer toca aires de jazz mientras su victima muere"
11 de Marzo de 1924, ciudad de Illinois, el chicago Tribune publica un artículo escrito por la periodista Maurine Dallas Watkins, "Velma Gaertner , cantante de cabaret asesina a su marido" Un humor ácido protagonizaban todos los artículos de la jóven, textos que embelesan a toda la ciudad.
El 3 de abril de ese mismo año, el periódico abre portada con otro gran titular "Mujer toca aires de jazz mientras su victima muere" Esta vez, Beaulah Annan había matado a su novio y después había llamado a su marido para contárselo mientras se escuchaba de fondo el popular tema de fox-trot "Hula Lou". De nuevo Watkins mantiene la atención de sus lectores durante varios días. El Chicago Tribuna hace de Beaulah Annan toda una prestigiosa asesina.
La elegante mezcla de todo ello hace que la joven periodista decida hacer una obra teatral de esta estupida y absurda historia por lo que escribe una farsa delirante titulada Chicago. Es tal el éxito que en 1927 Fran Urson decide adaptar la obra al cine como una película silente perfectamente recibida por el público cuyo título era: Chicago.
En 1942 volvió a ser llevada a la pantalla grande por William A. Wellman como Roxie Hart, nombre de su personaje central, interpretado por Ginger Rogers, mientras Adolphe Menjou encarnaba al abogado Billy Flynn.
Cautivado por el gran éxito de esta trama Bob Fosse convierte la obra teatral de Maurine Dallas Watkins en un musical, apoyado por los compositores y letristas de la famosa obra de Cabaret John Kander y Fred Ebb. El resultado llega a los escenarios de Brodway en el año 1995.
Tal fue el éxito del musical que Bob Fosse se plantea el hecho de preparar una versión filmica, pero los graves problemas de salud que le llevan posteriormente a la muerte hacen que Chicago caiga en el olvido durante varios años.
Ann Reinking, bailarina y coreógrafa de All that jazz retoma el proyecto tiempo después, de la mano de Rob Marshall y Bill Condon quienes elaboraron el guión y en 2002 Catherine Zeta-Jones Renée Zellweger y Richard Gere se converten en los protagonistas indiscutibles de la película que más tarde sería la ganadora de un merecido Oscar...
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:42 | Comentarios (0)
"Ser Velma Kelly es todo un reto" afirma Natalia Millán
Natalia Millán, conocida por todos por la serie "Un paso adelante" actua por primera vez en la película de Bob Fosse "All the jazz", sale del cine con una gran experiencia y creyendo haber descubierto su verdadera vocación.
Inicia su trayectora artística dentro del teatro musical en obras como Jesuscristo Superestar o La reina del Nilo, y completa su vida artística integrandose en la compañia Teatro de la Danza.
Entre 1992 y 1994, forma parte de la Compañia Nacional del Teatro Clásico, dirigída por Adolfo Marsillach.
Después de haber triunfado en la danza, Natalia Millan decide meter un pie en la televisión y en el cine, siempre alternandolo con su trabajo teatral, por lo que triunfa en la serie Un paso adelante como profesora de Ballet clásico.
En el año 2007 y en el Teatro Coliseum de Madrid Natalia Millán protagoniza el papel de Velma Kelly, una asesina con vestido de lentejuelas, que lucha por haber cometido el crimen más sangriento y aparecer en la portada de todos los periódicos de la ciudad de Chicago.
Natalia afirma que Chicago es "una obra valiente, mordaz, sincera, divertida y cruel" y hace incapié en el gran cariño que siente por sus compañeros de reparto y sobre todo por Antonio Bandera, quien fue su compañero en la famosa obra de Cabaret.
Natalia Millán considera que el trabajo de todo actor es explorar sin pudor y sin prejucios...."Todo en Velma Kelly es un reto: una asesina con vestido de lentejuelas y elegancia de clown..."
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:40 | Comentarios (0)
Después de cautivar a 40 millones de espectadores en todo el mundo con sus representaciones y de la exitosaversión del cine en 2008 con Meryl Streep, llegó a España el pasado agosto de 2009, Mamma Mia el musical.
Después de más de 300 funciones y el paso por más de 20 ciudades españolas vuelve a Madrid para continuar arrasando el próximo 8 deseptiembre al teatro Coliseum
Mamma Mia! es un musical escrito por Catherine Jhonson basado en las canciones del grupo ABBA cuyo título correspondea uno de los temas de mayor éxito del mundo.
Sophiees una chica de ascendencia inglesa de 20 años que vive en el hotel de su madre en una isla griega. Su madre, Donna nunca le ha dicho quién es su padre.Durante los preparativos de su boda con Sky es cuando Sophie encuentra el antiguo diario de su madre y las direcciones de tres hombres que podrían ser supadre y decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.
Todo se complica cuando Sam, Harry y Bill llegan a la isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por sus dos mejores amigas Rosie y Tanya. Todos juntos intentaran resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:37 | Comentarios (0)
Ambientada a finales de los años 70 en Bay Ridge, un suburbio pobre de Brooklyn en Nueva York, Fiebre del sábado noche se centra en la vida de Tony Manero. Tony es dependiente en una tienda de pinturas durante el día y pasa sus noches en la discoteca local, Odyssey 2001 con su pandilla de amigos, ‘The Faces’. Beben, hablan con las chicas y lo más importante, bailan. Tony es un bailarín increíble y en el club todos lo tratan como a una celebridad. Allí conoce a Stephanie Mangano otra talentosa y ambiciosa chica que trabaja para una discográfica. Este es el argumento del musicalq ue se lleva representando en España desde febrero de 2009 y que ahora arrasa en su gira por todo el territorio español.
Juan Pablo Di Pace, uno de los miembros del reparto, junto a Meryl Streep, de la película Mamma Mia, se convirtió en el nuevo Tony Manero, en la que las canciones de los Bee Gees" suenanen español y dejan de ser una simple banda sonora, para convertirse en parte dela historia".
Juan Pablo nació en Buenos Aires y es hijo de la pintora Marta Maineri y Vittorio Di Pace. Ha vivido en Londresdurante 10 años donde desarrolla su carrera como actor, cantante y bailarína demás de el comparten cartel con Zenon Recalde como Monty y Beatriz Ros en el papel de Stephanie.
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:35 | Comentarios (0)
Stage Entertainment es el motor de musicales tan conocidoscomo Mamma Mia o La Bella y la Bestia y celebra este año su 10 º aniversario enEspaña orgullosa del impulso que en esta década ha otorgado al género delteatro musical. Conscientes de lo difícil que es crear afición, para podertener luego una tradición, Stage Entertainment España ha apostado por acercaral gran público espectáculos sólo disponibles hasta ahora en Broadway o en elWest End londinense.
Fue creada en el año 1998 por Joop van den Ende sin embargosus instalaciones centrales se encuentran en Ámsterdam y desde allí la compañíase ha centrado en el crecimiento internacional, para convertirse en unreferente dentro de la industria internacional del entretenimiento en vivo. Soncasi 4.000 personas trabajan para StageEntertainment en el mundo contando sus producciones, oficinas yteatros en los Países Bajos, Alemania, España, Francia, Inglaterra, EstadosUnidos, Rusia, Bélgica e Italia. Entre estas producciones se incluyen lasproducciones teatrales de Disney (Tarzán, El Rey León, La Bella y la Bestia,High School Musical), Littlestar (MAMMA MIA!), Really Useful Group de AndrewLloyd Webber (Cats, El Fantasma de la Ópera, Jesucristo Superstar), JacobsenEntertainment (Dirty Dancing), etc...
Así, grandes éxitos como: Mamma Mia!, Cabaret, El Fantasma de la Ópera, Cats, La Bella y laBestia, o Fiebre del Sábado Noche han pasado por los escenariosde nuestro país consiguiendo que más de 9 millones de espectadores hayan vistoun musical producido poresa empresa.
Stage Entertainment España estrenó en 2009 la adaptación teatral de la mítica película Fiebredel sábado noche en Madrid con excelentes críticas y tras as su paso porel teatro Coliseum inició una gira por más de 15 ciudades españolas. En Barcelona,La Bella y la Bestia arrancó espectacularmente suprimera temporada convirtiéndose en un éxito indiscutible. Y el mítico musical MammaMia!comenzó en agosto del pasado año, por todo el territorio nacional, loque será sin duda una gira inolvidable.
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:34 | Comentarios (0)
Situado en el corazón de nuestra ciudad, el teatro coliseum, que tiene más de 70 años de historia, abre sus puertas a uno de los musicales más famosos en Broadway: Chicago
En el año 1932 el teatro se estrena como cine, aunque su dueño, el Maestro Guerrero, lo transforma en teatro un año más tarde.
El teatro, y por primera vez, se le puede llamar teatro, queda en manos de su hermano que ,desaprovechando lo que tenia en sus manos, lo convierte de nuevo en un cine.
Es en el año 1990 cuando el Coliseum pasa a las manos de D. Bautista Soler quien decide recuperar la finca para este uso en el año 2002.
Desde entonces, el Teatro Coliseum ha acogido importantes producciones, desde Rent con la que debutó y Tap Dogs y Linterna Mágica del teatro Negro de Praga hasta que se estrenó el muscical My Fair Lady.
Con el fín de crear un nuevo Teatro, un lugar glamouroso, el Coliseum cierra sus puertas al público y realiza una reforma en su interior que hace que se recupere el vestíbulo del año 32 y que se amplie el escenario, necesario para un mayor movimiento y la descarga de grandes montajes.
En el año 2003 abre de nuevo sus puertas con uno de los más emblemáticos espectaculos, llamado Cats.
Víctor o Victoria, con Paloma San Basilio y Paco Valladares hizo brillar el teatro en el año 2005. A tal éxito le siguieron Santiago Segura y José Mota con el musical más premiado de la historia de Broadway: Mel Brook.
La Bella y la Bestia y Fiebre del Sábado Noche consiguen anbaucar a los madrileños en el año 2007.
Natalia Millán, Marcela Paoli y Antonio Bandera junto con un maravilloso elenco de bailarines dejan al teatro coliseum con un olor a sensualidad y glamour, muy dificil de superar...
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:27 | Comentarios (0)
Desde el pasado noviembre esta en cartel en nuestro país el exitoso, emocionante y supertaquillero musical que deslumbró en Brodway, el musical que gano seis premios Tony y un Grammy: CHICAGO.
Stage Entertainment Españanos trae otro fabuloso musical al igual que ya hizo con otros de la talla de Cabaret, Mamma Mia o Fiebre del Sábado Noche, esperando de él los mismos inigualables resultados.
Chicago ofreció algunos de los mejores espectáculos de baile presentados en Broadway, con un magnífico conjunto que lleva a cabo fabulosos bailes coreografiados en el estilo de Bob Fosse. Por algo The New York Times lallamó“ la mejor comedia musical que se presenta en la ciudad”. Y esta magnifica representación ha llegado a España con actores como Natalia Millan, Manuel Bandera o Marcela Paoli interpretando al trío protagonista. Es una historia electrizante sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, llena decanciones de gran éxito, tales como : “All That Jazz” y “Razzle Dazzle”.Una mezcla de comedia negra y drama carcelario que dio la vuelta a Brodway y en la que se basó la también famosa película del mismo nombre que consiguió varios Oscars.
Fue escrita por Fred Ebb y Bob Fosse acompañada de la música de John kander y letras del ya nombrado Freed Ebb.
La historia ambientada en la decadencia de los años 20, cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad desus clientes. Esta conocida representación y la gran profesionalidad de todo el reparto está haciendo volar sus entradas en nuestro Teatro Coliseum de Madrid.
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:20 | Comentarios (0)
El teatro coliseum de Madrid recupera el glamour y la brillantina con el musical de mayor éxito en Brodway: Chicago.
Stage Entertainment España, Vértigo Tours y Merrick Aran Production en asociación con Barry & Fran Weissier presentan en el año 2009-2010 "Chicago, el músical" en el teatro coliseum de Madrid. Una producción original dirigida y coreografiada por Bob Fosse y basada en la obra teatral de Brodway.
Decenas de rostros populares pasean ante la tradicional alfombra roja dispuestos a presenciar este espectáculo, entre ellos el famoso compositor de la partitura de Chicago, John Kander.
Un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como "All That Jazz", "When You're Good To Mama" o "Cell Block Tango".
Increiblemente aún no se había visto la versión de Brodway del musical aquí, en Madrid, y en este año de celebración , por partida doble, ya que se celebra el décimo aniversario de Stage Entertaiment en España y el centenario de la gran vía, que ha recuperado su esplendor en gran medida gracias a los musicales, Chicago es perfecto para celebrar estos dos grandes hitos.
Natalia Millán, Marcela Paoli y Antonio Bandera son los protagonistas de una historia real hecha espectáculo, acompañada de asesinatos, corrupción y dramas carcelarios.
"Esperamos conseguir el mismo éxito aquí pero sobretodo esperamos que disfrutes de él tanto como lo hacemos todos los que trabajamos aquí" afirma la directora general de Stage Entertaiment España, Julia Gómez Cora.
Escrito por puntasyvolantes el 03/05/2010 23:06 | Comentarios (0)
Los partidos vascos le restan importancia al último comunicado de ETA
Los partidos vasco se manifiestan firmes al quitarle valor al último comunicado de ETA, en el que la banda manifiesta su "total disposición a dar los pasos que sean necesarios para favorecer el cambio político", si bien advierte también que seguirá "luchando con firmeza por Euskal Herria" y que no cesará "hasta alcanzar la libertad".
El consejero de vivienda y secretario general de los socialistas guipuzcoanos, Iñaki Arriola, quien insiste en que la declaración, publicada a través del diario Gara, "no aporta nada" nuevo al "proceso final" de la banda. "Sobran los terroristas", reafirma.
Iñaki Ariola, consejero de vivienda y secretario general de los socialistas de Guipuzcoa
En el homenaje realizado en Guipúzcoa al ex concejal socialista Juan Priede, asesinado por ETA en 2002, Arriola se proclamó en la única voz del Gobierno al reclamar a la organización terrorista que "diga a todos los vascos que se ha disuelto de una vez". Ningún otro cargo del Ejecutivo autónomo quiso pronunciarse al respecto. Ni su portavoz, Idoia Mendía, ni el consejero de Interior, Rodolfo Ares. Tampoco el PNV. Una muestra, quizá, de la escasa repercusión que los grandes actores de la política vasca quisieron dar al comunicado etarra, en el que ni siquiera se cita el reciente asesinato del gendarme Jean-Serge Nérin.
Se hizo referencia al comunicado el PP, Leopoldo Barreda, su portavoz lo tacha como palabrería infumable y su verdadero comunicado quedó claro en París con el asesinato del policía francés.
Conversaciones de Convergencia y Unió (CIU) con la vicepresidenta económica Elena Salgado, y el presidente del Gobierno, Jose Luís Rodriguez Zapatero, parecen entrever a estos receptivos a reducir el IVA del 7% al 4%
Con motivo de ampliar el catálogo de medidas que presentó a los grupos políticos en el Palacio Zurbano de Madrid, Elena Salgado, ha debatido la semana pasada, y continuará a partir de hoy, nuevas demandas de los grupos políticos de manera discreta.
Hasta ahora, la mayor concreción se ha alcanzado con Convergència i Unió y el encargado de las conversaciones ha sido el portavoz de CiU, Josep Antoni Duran Lleida.
En este paquete negociador se discute la prórroga del pago de los impuestos, fruto de inversiones productivas, para emplear esos recursos en generar actividad y empleo. Esto se conoce como "libertad de amortizaciones" y CiU pretende que se prorrogue el pago hasta 2012.
La antigua amistad entre Rajoy y Matas preocupa a los populares
Prisión provisional para el etarra detenido en Francia
Salvamento Marítimo ha remolcado a 37 inmigrantes hasta las costas de Granada
El secreto de sumario del caso GÜrtel se levanta el 5 de abril
Granados da el sí al contrato por un millón de euros al perito que utilizó para desmentir el espionaje La Policía se incauta de media tonelada de cocaína en el Puerto de Valencia
Las carreteras hacen mella en el puente de San José
El actual presidente del F.C.Barcelona, Joan Laporta, empieza a dejar entreveer un futuro político más que activo
Escrito por puntasyvolantes el 12/04/2010 18:11 | Comentarios (0)
Salvamento Marítimo ha remolcado a 37 inmigrantes hasta las costas de Granada
A las 7:45 de la mañana, Salvamento Marítimo había remolcado a 37 inmigrantes hasta las costas de Granada.
Todos los que se encontraban enla embarcación eran de origen subsahariano y varones, que al llegar al puerto de Motril fueron asistidos por la Cruz Roja.
Tras una primera observación todos se encuentran en buen estado, salvo dos de ellos uno de los cuelas ha necesitado ser trasladado al hospital de Santa Ana de Motril por una bajada brusca de la temperatura corporal.
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Los 37 inmigrantes han sido trasladados a un centro de acogida bajo vigilancia de la Policía Nacional, y permanecerán allí hasta que sean enviados al Centro de Internamiento para Inmigrantes (CIE).
Esta es la segunda patera que llega hasta las costas granadinas, elevando a 80 el número de inmigrantes que han llegado en lo que va de año.
La antigua amistad entre Rajoy y Matas preocupa a los populares
No son buenos momentos para el partido de la oposición, cuando su ex militante Jaume Matas tiene un pie dentro de prisión, el líder popular, Mariano Rajoy, no muestra ninguna intención de salir en su defensa, aún incluso teniendo en cuenta la buena amistad que los políticos tenían hace unos años, antes de la retirada por parte de Matas tras la derrota del PP en las elecciones de 2008.
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Claro está que los populares muestran preocupación ante las posibles imágenes que los medios puedan sacar de Rajoy y el ex ministro balear, teniendo en cuenta que éste último imputado por delitos de prevaricación, cohecho, malversación de caudales, y tráfico de influencias entre otros, tiene su futuro más dentro que fuera de prisión. De este modo se intentan alejar todas las especulaciones que puedan relacionar y dañar la imagen del partido.
Para ello la dirección Popular ha decidido mantener una estrategia que desvincule al PP balear de todo aquello que haya podido tener contacto con la trama de corrupción que lleva asolando sus filas desde hace ya un tiempo.
Prisión provisional para el etarra detenido en Francia
Joseba Fernández Aspurtz, El Gundi, fue detenido el pasado martes por su participación en un tiroteo en Dammery-les-Lys, en el cual se halló muerto Jean-Serge Nérin, un agente policial francés. El etarra fue trasladado el pasado sábado al Tribunal de París donde fue interrogado por el juez antiterrorista Yves Jannier, tras el interrogatorio el juez ordenó su ingreso en prisión por los numerosos cargos por los que se le acusa como el de “intento de homicidios agravados”.
Por otra parte, los cinco bomberos catalanes que el viernes fueron confundidos con presuntos etarras en un vídeo difundido por la Policía francesa, aterrizaron ayer en el aeropuerto de El Prat de Barcelona después del mal trago pasado en tierras francesas.
Uno de ellos, Óscar Llop, que actuó como portavoz, declaró: "Estamos bien. Hemos pasado una mala noche. Nos han tratado muy bien las autoridades francesas ysi no fuera por el Gorvern de la Generalitat no estariamos aquí ahora”.
El secreto de sumario del caso GÜrtel se levanta el 5 de abril.
El juez Pedreira anuncia que el levantamiento del secreto de sumario del caso GÜrtel se va a prorrogar hasta el próximo 5 de abril.
EL Juez instructor del caso gurtel en el Tribunal Superior de Justicia de Madrid anuncia, que el secreto de sumario del caso se levantara el 5 de abril en su totalidad, al no ser que ocurran circunstancias que lo impidan.
Además Pedreira tiene previsto que ese mismo día se facilite el acceso ala información del caso a los imputados y a las partes personadas. Exceptuando aquellos documentos que no pueden hacerse públicos todavía al referirse a las comisiones rogatorias internacionales, a laintimidad de los implicados, así como al interés público. Además este mes ha subido a 70 el número de imputados en el caso, entre ellos, Francisco Correa y su primo Atoine Sánchez, el ex secretario de organización del PP gallego Pablo Crespo y Álvaro Pérez, El Bigotes, cabecilla en Valencia de la red corrupta.
Además este mes con la posibilidad de que se declarasen ilegales parte de las escuchas telefónicas practicadas por el juez Garzón, se pensó que se podrían en peligro la totalidad del proceso en el que se investiga la trama de la teoría de los frutos envenenados. Ésta se fundamenta en que todos aquellos medios de prueba que, aún siendo lícitos, tienen su origen en los resultados que se obtienen a partir de una actuación ilegal, son ineficaces y, por tanto, no gozan de ninguna virtualidad en el proceso judicial. Lasala de TSJM delibera sin éxito sobre los recursos interpuestos contra las intervenciones de Garzón.
Enlaces de interes sobre el levantamiento del secreto de sumario del caso Gurtel.
El actual presidente del F.C.Barcelona, Joan Laporta, empieza a dejar entreveer un futuro político más que activo.
Su intención es la de presentarse a presidente de la Generalitat Catalana, siendo el partido el Reagrupament el que parece el elegido por el presidente blaugrana .Esto se deduce de las declaraciones que realizo ayer en la asamblea de dicho partido político, cuando participó como invitado del actual presidente del partido: "Tener un Estado propio no es una utopía. Cataluña se muere, nos la están matando", dijo, y se decantó por Reagrupament como su opción: "Me siento moralmente reagrupado". Esto parece una clara declaración de intenciones por parte del presidente blaugrana, aunque todavía no ha sido confirmado como candidato por parte de dicho partido, ya que su futuro político está en el aire hasta que acabe su actual cargo como presidente el F.C.Barcelona. Si a esto le añadimos que el propio Joan Laporta ha encargado una encuesta que le otroga una intención de voto del 17 %. Este resultadole daría unos 24 diputados en el Parlament, 3 más que los 21 que tiene ahora ERC.
Escrito por puntasyvolantes el 06/04/2010 00:43 | Comentarios (0)
Las carreteras hacen mella en el puente de San José
Un total de 14 personas fallecen en las carreteras españolas mientras otras cuatro permanecen gravemente heridas.
Según informa la Dirección General de Tráfico (DGT) desde las 15:00 horas del jueves hasta las 00:00 del domingo, 14 personas fallecen en la carretera y otras 14 resultan heridas, de las que cuatro se encuentran en estado grave.
De los 14 accidentes, seis fueron salidas de vía, cuatro atropellos, dos colisiones y dos vuelcos en la calzada, y las causas se deben a la distracción del conductor y al exceso de velocidad.
La eleveda siniestralidad del viernes, día del padre, con un total de diez fallecidos, cuatro heridos graves y ocho leves, en la carretera, caracteriza el puente de San Jóse, en el que se preveía que se registrara 4,6 millones de desplazamientos.
El jueves, por su parte se registran dos fallecidos y un herido mientras que la noche del sábado se caracteriza con un sólo fallecido.
Con esto se contabilizan 301 muertos en este año lo que representa un descenso de un 25% con respecto al año pasado.
La Policía se incauta de media tonelada de cocaína en el Puerto de Valencia
La investigación continua abierta ante posibles detenciones futuras.
Casi medio kilo de cocaína ha sido incautado en el Puerto de Valencia. El alijo, procedente de Buenos Aires, estaba oculto en tubos cilíndricos, donde los traficantes esperaban que no fueran descubiertos.
Los responsables de la investigación han informado que helecho tuvo lugar el día 10 en el las dependencias del Puerto de Valencia, la droga estaba camuflada en 240 cilindros de aluminio que a su vez se encontraban en contenedores.
El pasado mes de noviembre la agencia tributaria dio luz verde al inicio de la investigación al observar que había ciertas importaciones de mercancías que no eran comercializadas en el mercado interior en la misma proporción en que se importaban. El barco procedente de Buenos Aires y bandera liberiana atracó en Valencia el pasado 25 de febrero, fue el peso de los cilindros metálicos lo que alarmó a las fuerzas policiales. Se comprobó que los cilindros eran huecos en su interior poseían un peso muy superior a lo que sería normal para cilindros huecos. Posteriormente se procedió a la apertura de los cilindros mediante utillaje, ya que dichos cilindros se encontraban sellados por ambos extremos.
Una vez incautados los 480 kilos de cocaína de gran pureza, se detuvo al responsable de la distribución de esta sustancia en España. La detención se produjo exactamente el día 11 de marzo en la periférica localidad valenciana de Manises.
El detenido pasó a dependencias policiales, hasta que una vez producido el juicio, el juez decretara prisión incondicional y dejara abierta la investigación sin descartar posibles futuras investigaciones.
Escrito por puntasyvolantes el 05/04/2010 23:58 | Comentarios (0)
Granados da el sí al contrato por un millón de euros al perito que utilizó para desmentir el espionaje La comunidad de Madrid adjudica un concurso para traductores en los juzgados madrileños a la asociacion Castor Iglesias, perito que exculpó del vnculo de espionaje de José Manuel Pinto
La consejería de Interior de la Comunidad de Madrid, que fue investigada por supuesto espionaje político, adjudicó el pasado mes un contrato de casi un millón de euros para suministrar traductores en los juzgados a la Asociación Española de Peritos Tasadores Judiciales que está presidida por el perito Castor Iglesias. Este perito fue el que usó hace un año el consejero de Interior, Francisco Granados, para desmentir el supuesto espionaje político que mantiene a cuatro de sus hombres de confianza imputados. El análisis grafológico de Castor Iglesias sería lo que exculpó a José Manuel Pinto de ser el autor de las anotaciones manuscritas en los partes del espionaje al vicealcalde de Madrid, Manuel Cobo, y al ex vicepresidente regional Alfredo Prada, ambos adversarios dentro del PP de Esperanza Aguirre. Tras este encargo a dedo, el 19 de febrero pasado, la Asociación de Iglesias ganó un concurso, con carácter bianual, dotado con 900.000 euros, al que se presentaba por vez primera para la prestación de intérpretes y traductores en los juzgados madrileños. Iglesias ha reconocido que con anterioridad sólo habían prestado una labor semejante de manera "puntual" en algún juicio. Además, la traducción e interpretación no figura entre los servicios que la página web de la asociación publicita. Según lexpresó un portavoz de la consejería de Interior, se contrató a la asociación de Iglesias por ser la oferta más económica para un servicio crucial que puede dirimir si una persona va o no a la cárcel.
Escrito por puntasyvolantes el 05/04/2010 23:14 | Comentarios (0)
Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538 en el cual la mujer desarrolla un papel importante. Este baile es utilizado en varias regiones para la celebración de eventos. Fue una parte muy importante para el desarrollo del país. Es, además, uno de los pocos bailes de pareja que se siguen conservando hoy en día; está presente en muchas fiestas (verbenas populares) y sigue formando parte de la tradición detodas las regiones de nuestro país. A principios de siglo se relacionó con el garrotín, un baile de pareja gitano, bastante vivo y repetitivo. También se cree que este bailepudo originarse en Francia, donde se llamó pas-redouble, tocado por bandas para marchas militares desde 1780.Desde este país se fue desarrollando y extendiendo a otros territorios como una marcha rápida de infantería que regulaba el paso de los soldados.
El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, porlo que resulta bastante fácil aprenderlo. La posición de la pareja esigual a la de todos los bailes de salón, uno enfrente del otro y conlos cuerpos pegados ligeramente desplazados hacia la izquierda. Su ritmo básico es muy simple: un paso por tiempo y se debe permanecer todo el tiempo con los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda yderecha del hombre y la mujer, respectivamente, unidas. El pasodoble forma parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de introducción y dos partes principales, con un ritmoaflamencado. Como danza es semejante al one-step; se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.
Escrito por puntasyvolantes el 24/03/2010 17:11 | Comentarios (0)
Este baile nació en Cuba hace más de un siglo, a finales del siglo XIX,como un heredero del bolero español, pero con sus propiascaracterísticas musicales. Ya desde sus orígenes se convirtió en uno delos géneros musicales con mayor difusión en toda América Latina.
Una de las características que lo definen sonsus letras de tipo romántico, haciendo del bolero un baile asociado alos sentimientos (generalmente amor y desamor) y de gran sensualidad.En el bolero tradicional es total la fusión de factores hispanos yafrocubanos, que aparecen por igual en la línea acompañante de laguitarra que en la melodía.
Ya en la segundadécada del siglo actual, el bolero tradicional va evolucionando. Poco apoco los compositores inician la músicalización de versos de poetasconocidos. Así ocurre en "Aquellos ojos verdes", letra de AdolfoUtrera, música de Nilo Menéndez, un bolero que rápidamente alcanza elmas completo éxito universal.
Escrito por puntasyvolantes el 24/03/2010 00:42 | Comentarios (0)
El lago de los cisnes es considerado uno de los ballets clásicos tradicionales más conocidos en todo el mundo. Se estrena en Moscú en el año 1877 en el teatro Bolshoi siendo así el ballet más popular a lo largo de la historia.
La magia y el amor protagonizado por el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo.
La música de Tchaikovsky y la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov lo hacen único.
Primer acto
El príncipe cumple veintiún años y lo celebra en el jardín de su palacio. La Reina interrumpe la diversión acompañada de numerosas damas que luchan por el amor del joven príncipe, su labor ahora es la elección de una esposa. La celebración formal de su cumpleaños se hará mañana en las cortes.
Segundo acto:
El príncipe decide ir de caza donde encuentra un hermoso cisne, que pronto se convierte en la princesa que el buscaba, Odettet, que seguirá hechizada por el malvado Rothart hasta que un hombre la ame y le sea fiel, antes de media noche.
El príncipe la promete amor eterno y la invita a media noche a palacio, momento en el cual Odette es humana.
Tercer acto:
El baile esta a punto de comenzar y el príncipe espera con ansia a su amada, sin embargo ella nunca llegará, los hechizos del malvado Rothart hacen esa noche Odette no se convierta en humano y convierte a una mujer en una Odette idéntica a ella para engañar al príncipe. Odette morirá si el príncipe besa a esa mujer y así es, sin embargo el príncipe lucha contra el malvado y logra mantenerla con vida.
Escrito por puntasyvolantes el 23/03/2010 16:27 | Comentarios (0)
Derivado de una estrofa rítmica del Danzón cubano, apareció por primera vez en 1938 un Danzón titulado Mambo de Orestes López. También se cree que este nuevo baile caliente, el Mambo debe su nombre a los sacerdotes de vudú capaces de hacer bailar salvajes danzas, hipnóticas a sus devotos seguidores.
En sus inicios, el Mambo fue condenado por la iglesia en algunos países latinoamericanos y restringido por las autoridades en otros. Pero el Mambo fue ganando fama y terminó imponiéndose.
Al igual que otros bailes caribeños su forma de bailar deriva del Son, este estilo latino con una fuerte influencia del Jazz fue perfeccionado por Pérez Prado, en la que reelaboró la estructura músical con arreglos inspirados en los de las orquestas de Jazz. Director de una banda cubana de México quien en 1945 lo había convertido en el baile de moda.
La década de los cincuenta es la cima del Mambo estadounidense, cuando los dos Titos (Puente y Rodriguez) organizaron sus conjuntos como dice Tito Puente, « a cualquier persona que le guste el Jazz le gustará el Mambo.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana e hispanoamericana.Se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, quese representa con una pausa en el movimiento de los bailarines con elfin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).
Escrito por puntasyvolantes el 23/03/2010 00:34 | Comentarios (1)
Giselle es estrenada en 1841 en la Ópera de París y es considerada una pieza fundamental de la danza clásica.
Primera parte:
Giselle, una campesina de gran belleza e inocencia, vive en los valles cercanos al rio Rin su mayor sueño es la danza pero se siente muy reprimida por su madre Berther quien teme la muerte de la doncella dias antes de su boda debido a su frágil salud, por lo que Giselle se convierte para el resto de su vida en una Willi, que son espíritus nocturnos del bosque que matan a los hombres que están en él después de media noche. Haciendose pasar por un apuesto aldeano dedicado a la vendimia Albrech, duque de Silesia, corteja a Giselle, mientras que el guardabosques llamado Hilarión, profundamente enamorado de Giselle sospecha de su falsa identidad y del engaño.
La corte del príncipe de Courtland, regresando de una cacería, hace un alto en el camino en la casa de Giselle para comer y beber, Batidle la hija del príncipe y prometida de Albrecht se impresiona por el encanto de Giselle y se hacen confidencias sobre sus amoríos sin saber ninguna de las dos que ambas aman al mismo hombre.
La fiesta de la vendimia es muy bien celebrada en el pueblo donde los jóvenes apuestos eligen a su reina, honor que recae en Giselle quien baila para todos con el permiso de su madre.Alberch es descubierto por lo que Giselle ,sorprendida por su engaño por lo que dejando a un lado su inocencia le lleva a una situación de locura y muerte.
Segunda parte:
A media noche Hilarión decide visitar el bosque y la tumba de su amada Giselle, y el ritual de venganza de la Willis recae sobre este.
Al oír pasos las willis desaparecen, es Albrech que se acerca, siente tanto arrepentimiento que se ha adentrado en el bosque buscando la tumba de Giselle y suplicar su perdón. Giselle se hace visible conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche del bosque, pero ya es tarde y la implacable Mirtha ordena a las willis atraer a Albrech hasta su presencia donde haciéndole bailar conseguirán quitarle la vida.
Sin embargo el amor de Giselle hace que Alberch mantenga su vida hasta el alba, que es cuando las Willis y con ellas Giselle tienen que desaparecer, por lo que Alberch tendrá que despedirse de ella para siempre.
Escrito por puntasyvolantes el 23/03/2010 00:26 | Comentarios (0)
FOX-TROT significa trote del zorro o troze corto, es una danza social del siglo XIX que tiene sus orígenes en las danzas de uno o dos pasos del ragtime.
Nació en Estados Unidos poco después de 1910, en el verano de 1914 el ritmo de Fox-Trot pasó a Londres y llegó al continente Europeo después de primera guerra mundial, traido por los soldados norteamericanos.
Aunque hay autores que indican que existen varias clases de Fox-trotlo único que diferencia a unos y otros es su velocidad de ejecución. Albaile más rápido es al que se le conoce como Fox-trot (Quickstep) y almás lento es al que se denomina simplemente Fox (Slow-Fox).
El Fox-trot es un ritmo de 4x4 , en un compás de cuatro tiempos. Ellento tiene unos 30-32 compases por minuto, mientras que al rápidotiene 50-52 compases por minuto.
Junto con el vals es uno de los bailes de salón más clásicos y quemás admiración despierta. No es un baile tan sencillo como el vals.
El baile del Fox-trot, a diferencia del vals, no ejecuta esassubidas y bajadas que se hacen en el vals. Se baila en plano, es decir,manteniendo una altura uniforme la pareja.
Es una danza o baile que sugió entre las personas de raza negra y en su origen recibió una gran influencia de los espirituales negros, se llamó Fox Medio.
Tiene un patrón fijo de pasos, pues éstos se toman de otros bailes populares en pareja hacia atrás o en forma de cuadrado. Surgió también como réplica a los estilos de bailes del siglo XIX, se desarrollaron dos estilos : uno lento que los ingleses y franceses llamaron Fox-Trot y los alemanes Slow-fox, y otra forma rápida de llamada Quickstep en Estados Unidos, Francia e Inglaterra y que los alemanes llamaron Fox-Trop hoy en día. Al Fox rápido se le conoce como Fox-Trop y al de velocidad media se le llama Fox, sólo se diferencian en la velocidad.
Escrito por puntasyvolantes el 23/03/2010 00:13 | Comentarios (0)
La salsa es un género que se desarrolló en los barrioslatino-americanos en New York, que fue propulsado por influencias musicales devarios estilos nativo antillanos, como la guaracha, la bomba, el guaguancó, el mambo, chachachá, y el son montunoo la música Jibara, indistinguibles para la mayoría de la gente. Lasalsa principalmente incorpora en su base, rasgos armónicos de lamúsica aborigen caribeña y elementos rítmicos de la músicaafro-americana como el Jazz y el Soul. Influyendo más adelante en el inicio de otros estilos musicales latino-americanos, como el famoso Merengue.
En 1933 Ignacio Piñeiroutilizara por primera vez el término, en un tema del son cubano llamado«échale salsita» . Pero no es sino hasta los años 60´ cuando seutilizara la palabra "salsa" como definición de un género musical, porla colaboración de una famosa orquesta dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al abogado Jerry Masuccifundarían el importante sello salsero Fania Records.
Escrito por puntasyvolantes el 23/03/2010 00:01 | Comentarios (0)
El vals es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria). Este baile hacia 1760 se bailaba en la noblezaen Viena y se expandió rapidamente hacia otros países. La palabra vals nació en el siglo XVIII y viene de "walzen" (girar en alemán).
En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido dentro de su melodiosidad y armonía. Su característica más importante es que suscompases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre esconsiderado como el tiempo fuerte, y los otros dos son débiles. Al oír la palabra "vals", enseguida serelaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es unaforma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en formade rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el ritmo más usado. Fréderic Chopin, gran compositor y pianista polaco, aportó una cantidad de excelentes valses para tocar en piano. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de valses. En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano, venezolano, colombiano, brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país.
Algunos de los valses más conocidos son por ejemplo de Tchaikovsky como el Vals de El cascanueces, El lago d elos cisnes o La bella durmiente.
Escrito por puntasyvolantes el 22/03/2010 19:15 | Comentarios (1)
El chachachá es un ritmo y un sonido que tiene más de cuarenta años de vida y sin embargo se mantiene con un vigor que sólo puede dar el ritmo cálido y apasionado del trópico.
El chachachá como todo género realmente popular no nació de la nada. Este conocido baile se originó como un proceso de evolución y de experimentación de Enrique Jorrín con el danzón. Durante sus años de juventud lo único que Jorrín componía eran danzones, que al principio respetaban todos los cánones musicales propios del género pero que después, poco a poco, se iban permitiendo pequeños cambios que los acercaban cada vez más al chachachá. Una de las más importantes fue la utilizaciñon de un trio de cantantes que entonan al unísono el tema.
El nombre con el que originalmente Enrique Jorrín llamó a sus experimentos fue neodanzón. Lo que Enrique Jorrín componía, según él, no eran sino danzones que su creatividad modificaba. El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo, se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, precisamente en tres tiempos seguidos, cha - cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre que despierta en todo el mundo las ganas de mover los pies, el chachachá.
La instrumentación del chachachá originalmente fue retomada del danzón que en Cuba se toca con una agrupación musical llamada Charanga Francesa, herencia musical de las emigraciones debidas a la guerra de independencia de Haití. El chachachá comenzó a crear sus propias imágenes y mitos gracias al trabajo de múltiples compositores principalmente cubanos y mexicanos que contribuyeron a ello.
La instrumentación básica consiste, además de las sección rítmica compuesta habitualmente por la percusión, el piano y el bajo, en una sección de cuerdas que traza un colchón armónico y rítmico sobre el que una flauta teje melodías sabrosamente confeccionadas. El auge del chachachá sacó del olvido este tipo de agrupación que ya estaba perdiendo adeptos en la isla dándole un nuevo aire, que dura hasta nuestros días.
El chachachá comenzó a crear sus propias imágenes y mitos gracias al trabajo de múltiples compositores principalmente cubanos y mexicanos que contribuyeron a ello.
Escrito por puntasyvolantes el 22/03/2010 14:24 | Comentarios (0)
"Jesucristo Superstar’ fue el primer gran musical que se realizó en España, una apuesta personal de Camilo Sesto, que invirtió más de 12 millones de pesetas de las de entonces en realizar el proyecto. Cinco años antes se había estrenado la obra original en Londres.
Compuesto por Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, ‘Jesucristo Superstar’, que fue llevado al cine por Noman Jewison, fue adaptado al español por Nacho Artime y Jaime Azpilicueta, y grabado con las voces de Camilo Sesto como Jesús, Teddy Bautista como Judas, Ángela Carrasco como María Magdalena, Alfonso Nadal como Pilatos, Charly Chausson como Caifás y un amplio elenco de artistas acompañados por el grupo Los Canarios".
Es considerado la mayor ópera rock de la historia,es una nueva puesta en escena de la legendaria ópera rock ambientada en la actualidad. Una revolucionaria propuesta de siete últimos días de la vida de Jesús de Jerusalén.
La traición de Judas, la última cena, el amor de María Magdalena hacia Jesús y su crucifixión, articularon una historia aritmo de Rock, que nos revela la fuerza del ser humano, la juventud de la rebeldía, la irreverencia más estimulante, el optimismo y la esperanza que llanan cualquier vida.
Jesucristo Superestar es para muchos, lo más original y mejor partitura de Andrew Lloyvd Webber. Cuando este escribió la ópera en su juventud quiso recrear la historia de una forma contemporánea y oroginal. La música que escogieron para contarla era el rock, la música de la juventud, una música apasionada y estimulante.
La historia se centra en los últimos días de la vida de Jesús, con una escenografía cuidadosamente trabajada y una impecable interpretación, llena de fuerza y emoción.
Tras su estreno, en 1970, se apoderó de las listas de éxitos, por encima de estrellas clásicas del rock como Santana, George Harrison, Manis Joplin o los Rolling Stones.
El nuevo Ballet Español de Rojas y Rodrígez es una compañia de danza española y flamenco que inició sus andaduras en el año 1996. Desde entonces ha estrenado diez espectáculos, con algunos de los cuales ha protagonizado giras por todo el mundo.
De sus producciones más importantes, cane mencionar los espectáculos "Furia y Flamenco Directo", estrenados en 2000 y 1998 respectivamente. Entre los lugares más importantes en los que NBE ha actuado, destaca la Biennale de Arte di Venecia, los festivales de Kuopio y Tampere.
En España ha pasado por muchos tetatro importantes y en el año 2001 realizó un programa de televisión para la PBS.
Su labor como coreografos y directores aristicos y bailarines solistas del Nuevo Ballet Español, Ángel Rojas y Carlos Rod´rguez han realizado numerosos trabajos como solistas y coreógrafos.
Sus coreografías comienzan a se bailadas por otras compañias y su trabajo más sonado es "Don Juan" estrenado el día 23 de febrero de 2004 en el teatro San Denis de Montreal.
Ambos han ganado el premio a mejor bailarin en el Certamen Coreográfico de Danza Española de Madrid en 1994.
Rojas y Rodriguez presentan en 2004 uno de sus éxitos más importantes en España y es el clásico "Romeo y Julieta" estrenado en el teatro Albeniz de Madrid.
Ángel Rojas crea Tierra, nombre genérico del espectáculo y de la primera coreografía, en la que Rojas reivindica por medio de la danza la necesidad imperiosa de conseguir un mundo mejor. A través de la músca la luz y la danza, el espectador se verá transportado a una tierra mágica llena de tolerancia y pluralidad.
Para realizar este trabajo Rojas y Rodríguez han contado por primera vez con una mezcla de música en directo, y grabada y poesía recitada por una voz en off.
El efecto es emotivo e impactante. Rojas dedica su coreografía a Ana Molina.
La segunda parte del espectáculo es el de "las cenizas" que aborda el desamor
Escrito por puntasyvolantes el 21/03/2010 20:38 | Comentarios (0)
Este mucical esta basado en un homonimo de disney y vuelve
con un elenco completamente nuevo, encabezado por Julia Moller en el papel de bella, David Ordinas en el papel de Bestia, Pablo Puyol en el papel de Gastón y Raúl Peña como Lefou, entre otros. A ellos se suman más de veinte bailarines y una orquesta de catorce músicos en directo.
Basado en una de las más exitosas y premiadas películas de Disney y de todos los tiempos, La Bella y la Bestia es uni de los musicales de más éxito a nivel internacional.
Algunas de las canciones más conocidas de Disney están influidas en este musical.
Más de 26 milones de espectadores ya han visto este musical en 13 países distintos, incluyendo el millon de personas que lo disfrutó en otras ocasión en España.
El clásico musical de Disney cuenta la tierna historia de amor entre Bella y Bestia.
Sumegete en un mundo mágico donde descubrir el mesaje universal que esconde esta historia: "la belleza esta en el interior"
Escrito por puntasyvolantes el 21/03/2010 20:16 | Comentarios (0)
El tango como baile nació en el arrabal, donde hombres y mujeres bailaban fuertemente abrazados. Fue prohibido por incitación a la lujuria y por ello lagente se vio obligada a bailarlo en lugares ocultos hasta principios del sigloXX. En las primeras décadas del siglo pasado el tango triunfó en clubes nocturnos de París, donde apareció, por primera vez, en 1910, además de enpaíses latinoamericanos y en Nueva York donde los bailarines de las clase altas lo introdujeron. Fue entonces cuando el tango comenzó a bailarse en lugares nocturnos de sus lugares de nacimiento pasando más tarde a salones populares. Hasta mediados del siglo XX, se bailaba indistintamente en cabarés de lujo y en las llamadas " milongas", pistas habilitadas en clubes barriales y suburbanos de Buenos Aires, Rosario (Argentina) y Montevideo (Uruguay).
El baile tanguero está construido sobre tres componentes básicos: el abrazo, un estilo lento decaminar y la improvisación Pero sobre todas las cosas el tango debe ser bailadocomo un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personalesa la pareja. No hay ninguna otra danza que conecte más íntimamente a dospersonas, tanto emocional como físicamente.
Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro». Para eso es muy importante tanto el abrazo apretado de la pareja mirando hacia el mismo lado (la mujer hacia laderecha y el hombre hacia la izquierda), como caminar apoyado sobre la plantadelantera de los pies.
En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos improvisados, llamados «cortes,quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse. Es elabrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisacionesde ambos.
Escrito por puntasyvolantes el 10/03/2010 17:15 | Comentarios (0)
Sería absurdo reducir el concepto de baile a la danzaclásica y en nuestro caso, en España al flamenco o las "Sevillanas".Por ello, vamos a hacer un repaso por los distintos bailes de salón de España yel resto del mundo para conocer sus raíces y ver así otras formas de transmitirsentimientos y sensaciones a través del cuerpo. Comenzaremos con uno de los bailes más apasionados de la danza, el Tango.
El tango es un género musical y una danza rioplatense, característica de lasciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario. Su naturalezaes totalmente urbana y de renombre internacional. Musicalmente, tiene formabinaria es decir que tiene tema y estribillo y compás de cuatro cuartos (apesar de que se le llama «el dos por cuatro»). Clásicamente se interpretamediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamentesensual y compleja. Las letras están compuestas con un argot local llamadolunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente en lo que se refiere alas cosas del amor, que sienten loshombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modocon el blues, sin que por ello opte para el tratamiento de otras temáticas,incluso humorísticas y políticas.
El tango es un arte de raíz suburbana, «arrabalero», derivado de sunaturaleza popular. Surge y se desarrolla en los barrios de trabajadores querodean a las ciudades rioplatenses: el «arrabal». Para el tango el arrabal esla musainspiradora, el lugar de pertenencia que no se debe abandonar, ni traicionar,ni olvidar. Por sobre todas las cosas, el tanguero es un hombre (y una mujer)«de barrio». En el lenguaje del tango, el arrabal y el centro componen dospolos opuestos: el arrabal, muchas veces unido indisolublemente a los amigos ya «la vieja», expresa lo verdadero y lo auténtico, en tanto que el centro sueleexpresar lo pasajero, «las luces» que encandilan, el fracaso.
El sentimiento de pertenencia al arrabal ha llevado al tango a construirculturas de barrio, a darles personalidad. Sobre todo en Buenos Aires y Montevideo, el tango está indisolublemente ligado a la identidad de losbarrios. La ciudad del tango es una ciudad vivida desde el arrabal.
El deseo sexual, haciéndose presente con la sensualidad, y la tristeza omelancolía, derivada de un estado permanente de insatisfacción, son otros delos componentes centrales del tango. El desengaño amoroso como tema central deltango es un lugar común, aunque sólo parcialmente cierto. Probablemente lo quellama la atención en la forma en la que el tango aborda el desengaño amoroso,sea el contraste del hombre «duro» y orientado al machismo, emocionalmenterestringido, que se abre en las letras del tango, mostrando su interioridad yla profundidad de su sufrimiento. En el tango los hombres lloran y hablan desus emociones, en un mundo en el que los hombres no deben llorar ni exponer sus sentimientos.
La reflexión sobre el tiempo es una característica muy especial de las letras de tango también, quizás tanto o más que el desengaño amoroso, mismo. Prácticamentetodos los tangos contienen una mirada desagarrada sobre el efecto destructivodel tiempo sobre las relaciones, las cosas y la vida misma. Pero sobre todas las cosas el poeta tanguero manifiesta su impotencia ante esa «fiera venganza ladel tiempo»y expresa «el dolor de ya no ser».
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Escrito por puntasyvolantes el 08/03/2010 23:35 | Comentarios (0)
Chile se despertó abruptamente a las 3:34 madrugada, hora local ,del 27 de febrero por un terremoto de 8,8 grados en la escala de Richter que sacudió con violencia la zona central y sur del país. El epicentro se ubicó en el Mar Chileno, frente a las localidades de Curanipe y Cobquecura cerca de 150 kilómetros al noroeste de Concepción y a 47,4 kilómetros de profundidad bajo la corteza terrestre. El sismo, tuvo una duración de cerca de tres minutos al menos en la capital. Fue percibido en gran parte del Cono sur con diversas intensidades, desde Perú por el norte hasta Buenos Aires y Sao Paulo por el oriente. Un fuerte tsunami impactó las costas chilenas como producto del terremoto, destruyendo varias localidades ya devastadas por el impacto telúrico. La alerta de tsunami generada para el océano Pacífico se extendió posteriormente a 53 países ubicados a lo largo de gran parte de su cuenca. El Gobierno chileno ha identificado hasta el momento a 452 cadáveres de los centenares que provocó el terremoto mientras los supervivientes siguen aterrados debido a las nuemrosas replicas que han llegado a los 6 grados.
Escrito por puntasyvolantes el 06/03/2010 00:49 | Comentarios (0)
El número de fallecidos en el terremoto de Chile llega a 300
El terremoto, ha tenido una magnitud de 8,8 en la escala de Ritcher y ha arrasado con la zona centro y sur de Chile.
El seísmo se desató a las 03.36 hora local (06.36 GMT), cuando la mayoría de los 17 millones de chilenos dormían, y según los expertos el temblor fue 50 veces más potente que el que devastó a Haití el pasado 12 de enero.
Segun informa la directora de la Oficina Nacional de Emergencia, Carmen Fernández 300 son los fallecidos hasta el momento. El Maule, situado a 300 Kilómetros de Santiago ha sido la zona más afectada donde han muerto 34 de las 82 víctimas del terremoto. MIentras que 13 han sido las víctimas mortales en la región metropolitana de la capital.
El terremoto en Chile ha provocado un tsunami en el Océano Pacífico que llegará a Hawai poco después de las 21.00 GMT, informó la Administración Nacional de Atmósfera y Océanos.
Escrito por puntasyvolantes el 06/03/2010 00:07 | Comentarios (0)
